昨年末、箕面市桜井市場内にオープンした、コンテンポラリーアートギャラリーZone では、第3回企画展として、中谷徹のペインティングによる作品展「生命の循環」を開催中です。
「広い宇宙で、深海で、体内で･･･命は時を越え形を変えて無限に繰り返される。
マクロとミクロの世界を重ね合わせると、生命の起源の風景が見えてくる。
染色体が持つ不可思議な伝達能力に惹かれ、生命の不思議を表現した。
それぞれの絵（５０ｃｍ×５０ｃｍ）には英文字の言葉が潜んでいる。」（中谷徹）
中谷 徹展「生命の循環」
2009年3月19日（木）〜3月29日（日）
12:00〜18:00 （水、金は休廊）
＊同じく桜井市場内のお店、芸術環境計画「かまぼこ」＆茶店Ａｈにて、「生命の循環 小品展」を
同時開催しています。合わせてご高覧いただけたら幸いです。
“コンテンポラリーアートギャラリーZone（ゾーン）” をよろしくお願いします。
大阪府箕面市の阪急桜井市場に、１２月１５日現代アートのギャラリーをオープンしました。
「現代アートって難しそう」とか「ギャラリーってなんとなく敷居が高いよね」と言う声を時々耳にしますが、市場の中のオープンギャラリーなら、買い物に来た人の目にも自然に作品が飛び込んできます。
市場という日常的な空間の中に作品を展示をすることで、現代アートを気軽に楽しんでいただけるようになりました。
Zoneでは、これから様々なメディアによる斬新な表現を紹介していきたいと考えています。どうぞよろしくお願いいたします。
ギャラリーの向いは評判のお豆腐屋さん、お豆腐を買った後「わぁ面白い!」と作品に見入る買物客
コンテンポラリーアートギャラリーZone（ゾーン）
〒563-0043 大阪府箕面市桜井２-１０-５ 阪急桜井市場内
（阪急桜井駅近く･･･梅田から約３０分、大阪空港からも約３０分です）
オープニング・エキシビションとして、中谷徹＋ＭＫによる“ブランド☆トラッシュ”展を開催中です。
この機会にぜひ、新しいギャラリースペースにお立ち寄りくださいますよう、お待ち申し上げます。
“ブランド☆トラッシュ”中谷徹＋ＭＫ展
開催中〜２４日（水）１２：００〜１８：００
＊同時開催 “ワイルド☆トラッシュ”中谷徹＋ＭＫ展
開催中〜１２月２３日（火）１２：００〜１８：００
ギャラリー１７３（阪急石橋駅近く･･･Ｚ・ｏｎｅからは電車で一駅です）
徹がドローイングのクラスを教えるＵＣＳＤ（カリフォルニア大学サンディエゴ校）クラフトセンターにて、インストラクターたちによるグループ展“ファカルティショー”が開催されています。
そこに“ブランド☆トラッシュ”の作品２点を出品しています。
“Ｆａｃｕｌｔｙ Ｓｈｏｗ ３５”
Ｎｏｖｅｍｂｅｒ １ ― Ｎｏｖｅｍｂｅｒ ２２
ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＣＡＬＩＦＯＲＮＩＡ，ＳＡＮ ＤＩＥＧＯ
ＣＲＡＦＴＳ ＣＥＮＴＥＲ／ＧＲＯＶＥ ＧＡＬＬＥＲＹ
１１月１日の夜には、出品しているアーティストのためにオープニングパーティーが催されました。
“ブランド☆トラッシュ”の２作品は、パーティーに参加した他のアーティストたちにも大変好評でした。
「使い捨てられるトラッシュ（ゴミ）の形」は、「もてはやされるブランドロゴやパターン」を身にまとい、「鑑賞」の対象へと変貌した。ブランド☆トラッシュのコンセプト>>
８月１８日（月）〜２３日（土）、東京の小野画廊・京橋で開催された“ブランド☆トラッシュ 中谷徹＋MK展”では、新作５点を含む８点を発表しました。
トラッシュ（ゴミ）の表面にブランドロゴを描いた作品に加え、流行のアニマル柄やカラフルなパターンも登場しました。
“ブランド☆トラッシュ＃１” “ブランド☆トラッシュ＃２” “ブランド☆トラッシュ＃６”
５５×４３×２９ｃｍ ３６×２９×３５ｃｍ ５０×４０×３１．５ｃｍ
“クール ゼブラ！”はゼブラ柄を描いたトラッシュ（ゴミ）のオブジェを、１９０ｃｍ以上の高さに組み合わせた作品です。
“クール ゼブラ！” １９７×４０×３５ｃｍ “クール ゼブラ”部分
“無限柱”は、バケツを型にして作ったオブジェにジラフ（キリン）柄を描き、２ｍ以上の高さにまで積み重ねた作品。無限に伸びていくイメージです。
“無限柱” ２０７×２０×２０ｃｍ “無限柱”部分
パノラマ・ギャラリーのご案内
展示の様子はパノラマ・ギャラリー“中谷徹＋ＭＫ展”でご覧いただけます。
パノラマ・ギャラリーは、ギャラリー図面内の番号をクリックすると、その場にいるような感覚でご覧になれます。
クリックしながらマウスを動かすと→マークに変わり、その方向に画面が動きます。＋ボタンでズームアップ、−ボタンでズームダウンします。
?からはぎゃらりー全体が３６０度の方向に見渡せます。
?では１つの立体作品“クール ゼブラ！”を３６０度の方向から鑑賞できます。（画像が現れないときは、画面上でクリックしながらマウスを動かしてみてください。）
＊３Ｄ画像が表示されない場合はQuick Timeプラグインが必要です。ダウンロードしてからご覧ください。
８月１８日〜２３日、東京の小野画廊・京橋で開催された “ブランド☆トラッシュ 中谷徹＋ＭＫ展” の様子が、web上のパノラマ・ギャラリーでご覧いただけます。
パノラマ・ギャラリーでは、ギャラリー図面内の番号をクリックすると、その場にいるような感覚でご覧になれます。
クリックしながらマウスを動かすと→マークに変わり、その方向に画面が動きます。＋ボタンでズームアップ、−ボタンでズームダウンします。
?からはギャラリー全体が３６０度の方向に見渡せます。
?では１つの立体作品を３６０度の方向から鑑賞できます。（画像が現れないときは、画面上で
クリックしながらマウスを動かしてみてください。）
＊３Ｄ画像が表示されない場合はQuick Timeプラグインが必要です。ダウンロードしてからご覧ください。
展示作品の詳しい情報は、追ってご報告します。お楽しみに。
昨年に引き続き“ブランド☆トラッシュ”展を、中谷徹＋MKのコラボレーションで発表します。
“ブランド☆トラッシュ”は、日々の生活から大量に発生する使い捨て容器などのゴミの山を再現した、立体作品です。
表面には、デザイナーズブランドの付加価値を表す、ロゴやパターンが描かれています。
捨てられるものが、その対極にあるブランドの価値を身にまとうことにより、新たな存在価値へと昇華できるのか？
”ブランド☆トラッシュ” 中谷徹＋MK展
２００８年８月１８日（月）〜２３日（土）
１１：３０〜１９：００（最終日は１６時まで）
小野画廊・京橋
東京都中央区京橋３−６−１５ 第２吉井ビル２階
Tel. ０３−３５３５−１１８１
＊会期中、作者は会場にいます。お目にかかれるのを楽しみにしています。
「サクラマンカイ!!」（インスタレーション）の展示は、後半は来場者に参加いただき、
もっとマンカイになって無事終了しました。
もっとマンカイになった「サクラマンカイ!!」（部分）（'08 4月5日）
ありがとうございました。
桜をテーマにしたグループ展に参加しています。
ＴＯＲＵの意外な一面が見えるインスタレーション作品です。
“サクラマンカイ!!” （部分） ミクストメディア
（ＭＫもコラボしました）
＜桜＞
２１組のアーティストがそれぞれの桜を表現しています。
会期：３月２４日（月）〜４月５日（土）１２：００〜１８：００（水曜、金曜は休み）
場所：芸術環境計画「かまぼこ」＆茶店Ａｈ 箕面市桜井2-10-5 桜井市場内 072-725-3515
３月２５日（火）１５：００〜こばやしりつこさん二胡演奏ライブ
＊３月２５日（火）１５：００〜１８：００中谷氏在廊予定
“侵食”ペインティング＋ファウンド・オブジェクト（１５４×５７０ｃｍ）
侵食された大地、朽ちてゆくもの･･･環境の変化により損なわれたものたち。
“侵食”（部分）
乾いてひび割れた大地のような画面に貼り付けられた様々なオブジェ―
さびた釘や道具、つぶれたコーラの缶、枯れた枝、食べた後のコーン、空の薬きょう。
“侵食”（部分）
展示風景（２００５年、尼新博物館）
インスタレーション作品“It's a small world”の動画をアップしました。
制作は橋本修一さんです。２００６年 ＨＡＮＡＲＥ（川西市）での展覧会の様子をみずみずしい感性で映像にしてくださいました。
＊橋本さんご夫妻のプロジェクトＣＡＴＢＯＸの美しい映像もご覧ください。
＊ＨＡＮＡＲＥは築２００年以上の古民家を改装して作られたギャラリー＆カフェです。
“捨てるもの＝トラッシュ” と “一流ブランドという価値” の出会い
“ブランド☆トラッシュ” 中谷徹＋MK展
２００７年８/１６〜８/２８ GALLERY１７３（大阪府池田市）
ブランド☆トラッシュ＃１ ブランド☆トラッシュ＃５ ブランド☆トラッシュ＃２
トラッシュについて
大量生産、大量消費、使い捨て容器の普及などにより、生活の中からあふれ出すゴミ。処理が追いつかず環境問題にもなっている。
ブランドについて
ステイタスのシンボルとして多くの人々が憧れ、大切に扱われる人気ブランドのアイテム。ロゴマーク自体が付加価値となっている。
ブランド☆トラッシュ＃７ ブランド☆トラッシュ＃６
＊ブランド☆トラッシュの作り方＊
１．“中身を使い切った途端にゴミになってしまう使い捨ての容器”を型にしてオブジェを形成する。
素材はリサイクルペーパーで作った紙粘土（ペーパーマシェ）。
２．その上に人気ブランドバッグの模様を面相筆で丁寧に描いていく。
＃５（部分） ＃６（部分） ＃７（部分）
会場では「こんな容器があったら使ってみたいわ♪」という声も。･･･ゴミ問題の解決策？
GALLERY１７３ 展示風景
中谷徹＋MK展 “ブランド☆トラッシュ”
・・・ “捨てるもの＝トラッシュ” と “一流ブランドという価値” の出会い ・・・
＊今回は＋MKとしてMasayo-Kも制作に参加しました。
会期 ：８/１６（木）〜８/２８（火）、但し８/２２（水）は休廊
時間 ：１１：００A.M.〜７：００P.M.（最終日 〜６：００P.M.）
会場 ：ギャラリー１７３ 大阪府池田市石橋１-７-３
０７２-７６３-３３２６ gallery173@gmail.com
阪急宝塚線石橋駅西口徒歩２分
（カフェ アタ２F）
＊中谷徹は８/１６〜８/２１の午後、在廊しています。
皆様のご来場を心からお待ちしております。
インスタレーション“It's a small world” のシンボル的なキャラクターであるコヨーテなど、壁面の
モザイクの作品が、２００２年夏、京都市のぎゃらりぃ西利で初めて展示されました。
まずペーパーマシェ（再生紙の紙粘土）を使って、地雷をイメージした円盤を作り、
それらを砕いて、できた破片を組合せモザイクにします。
マーキングピン（マチ針のようなピン）で、それぞれのピースを壁に固定します。
戦略会議で地図に印をつけるイメージです。
撃墜されるヘリコプター。破片が飛び散る。
徹が住むサンディエゴには米海軍の基地があります。
２００１年の同時多発テロの後、多くの兵士がアフガニスタン、イラクへと出発し、その様子は幾度となくニュースで伝えられました。
同じ頃、日本語放送のニュースで見た戦地で傷つく子供たちの映像（アメリカのニュースでは報道されませんでした）・・・この２つのイメージが重なって、迷彩をまとったおもちゃの作品 “It's a small world―迷彩” が生まれました。
本来とても鮮やかで楽しい色彩を持つおもちゃが、兵士が着る迷彩をまとい、戦地で傷つく無垢な子供たちの叫びを表現しています。
２００３年、サンディエゴの北、カールズバッド市で催されたキャノンビエンナーレ展に出品し、受賞しました。
’98年にサンディエゴ、パシフィックビーチ・ライブラリーのギャラリーで開催された個展の様子です。
全て５インチ（約１２ｃｍ）角のペインティングで構成されています。
壁には象形文字のようなデザインに貼り合わせ、床には大きな立体作品を置きました。
正方形のリズムと、繊細な色の変化が奏でるハーモニー（壁の作品の部分）
この展覧会の模様は、新聞“サンディエゴ・ユニオン・トゥリビューン”の記事になりました。
２００６年秋サンディエゴで開かれた、“炎”をテーマにした展覧会に出品しました。
徹がドローイングのクラスを受け持つ、ＵＣＳＤ（カリフォルニア大学サンディエゴ校）クラフトセンターの、インストラクターたちによるグループ展です。
“扇情的アート”展 ２００６年９月２５日〜１１月１８日
グローブ・ギャラリー（サンディエゴ市、ＵＣＳＤ）
“ｉｎｃｅｎｄｉａｒｙ”とは、放火を目的とした、たきつける、そそのかす、扇情的なという意味があります。
“炎から生まれた作品”というサブタイトルのこの展覧会には、文字通り炎を使って制作された陶芸やガラスアートの作品、また炎を題材とした絵画など、様々な表現手段を用いた個性あふれる作品が並びました。
＜出品作品＞
“ＨＯＵＳＥ ＯＮ ＦＩＲＥ” ２０in×２０in（約５０cm×５０cm）
徹は、燃える家をファンタスティックな雰囲気で描いたペインティングを出品。
炎の赤と空気が重なって見えるようなこの描き方は、徹のオリジナルの技法によるものです。
“ミッシング・ステイションズ”３人展 ２００５年２月１日〜２４日
クルグラック・ギャラリー（オーシャンサイド市、ミラコス・タカレッジ）
２００５年２月、カリフォルニア州オーシャンサイドで、サンディエゴを拠点に活動する
３人のインスタレーション・アーティストの展覧会“ミッシング・ステイションズ”が開かれました。
（＊インスタレーションというのは、空間に様々なものを設置して表現する方法です。）
アーティストの３人（左から徹、ディーナ、ジョン）
苔と木による繊細な造形を発表したジョン・ディリーマス、鉄製の力強いオブジェを発表したディーナ・ルビオロと共に、徹は“It's a small world”を出品しました。
“It's a small world”展示風景
またレセプションでは、アーティスト３人による特別レクチャーが企画され、学生たちから熱心な質問が飛び出すなど大いに盛り上がりました。
アーティストによる特別レクチャーの様子
“ラブ・ハンドルズ”展がスタートしました。そして、いよいよバレンタインデイ！
バレンタインデイをテーマに、様々に工夫を凝らした作品が飾られた
クロッシング・トラックス・ギャラリー
カップルの姿もちらほらと・・・正面にトオルのドローイング作品
レセプションでは、飲み物とともにハート型のクッキーも振舞われました。
ちなみにアメリカのバレンタインデイは、日本と違い、主に男性から女性（恋人や奥様）に贈り物をするようです。スーパーでは、プレゼントや花束を買い求める男性が、レジの前に列を作ることも。
いずれにしても大騒ぎのイベントであることに違いは無いようですが、欧米ではグリーティングカードの会社のマーケティングから始まった習慣だとか。
バレンタインデイは「愛を伝える大切な日」なのか、はたまたラブ・ハンドルズ（お腹のまわりの脂肪）みたいに「こんなもの、無くていいのにな〜」的なものなのか・・・。
あなたにとってのバレンタインデイとは？
サンディエゴで開かれる、バレンタインデイにちなんだ展覧会に、招待作家として出品することになりました。
“ラブ・ハンドルズ”展 ２００７年２月１１日〜２５日
クロッシング・トラックス・ギャラリー（サンディエゴ市）
＜展覧会ポスター＞
なんだかロマンチックなタイトル？と思いきや、“Love Handles” というのは「脇腹の脂肪のでっぱり！」のこと。（たしかに掴めるけど・・・）
イラストも、「バレンタインデイ → ハートのマーク → 心臓の絵！」という連想でユーモアたっぷり。
「バレンタインデイの心情と過熱気味の宣伝にぴったりの、現代美術の小品展」・・・
楽しみです。
＜出品作品＞
制作のきっかけは２００１年の同時多発テロだった。
その後、正義という名の戦争により、どれほどの未来ある命が犠牲になったのだろう。無垢な子供たちまでもが。
テロは今も繰り返されている。
他の国に目を向けると、地雷という内戦の爪あとが残るすぐそばに人々の生活があり、遊ぶ子らの姿がある。
自分を守ってくれるはずの大人から虐待を受けて傷つく子供たちがいる。
これらの現実に対し、アーティストとして何が出来るのだろう。
子供たちの叫びを伝えたい。
photo/ Shuichi Hashimoto
インスタレーション作品"It's a small world"は、全てが色を失い石のように固まってしまった世界です。
子供が大好きなアニメのキャラクターや玩具、ぬいぐるみは子供たちの代わりにここにいます。
愛らしい姿で、恐怖にすくみながら、声なき声でうったえかけています。
２００６年ＨＡＮＡＲＥ（川西市）での展示風景
photo/ Shuichi Hashimoto
"It's a small world-Lost Land"
（作品のサイズ；壁のコヨーテ１９０×１５０ｃｍ、床の展示 円の直径３００ｃｍ×高さ１０７ｃｍ）
photo/ Shuichi Hashimoto
"It's a small world-Lost Land"部分
photo/ Masayo-K
"It's a small world-ab・ra・ca・dab・ra"
（箱９個が１組 サイズ；４５×５０×７ｃｍ）
戦争と平和の象徴が箱の中で対立している。
２００５年尼信博物館（尼崎市）での個展風景
photo/ Masayo-K
作品に引き込まれ、作者の言葉に聞き入る子供たち
２００３年ギャラリーＲ・Ｐ（大阪市）での展示風景
photo/ Masayo-K
"It's a small world"
小さい世界の間を歩いて見て回る。
photo/ Masayo-K
ガラスの中に閉じ込められた人形たち。
ギャラリーＲ・Ｐでの展覧会の様子は、アートナビ・アートシーンで詳しく紹介されています。
ＨＡＮＡＲＥでの展覧会の様子は動画でご覧いただけます。
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